La Inmortalidad - Milan Kundera
Tiene una receta secreta, estoy segura. Conoce bien como colarte metáforas perfectas para explicar comportamientos humanos que difícilmente imaginábamos en palabras. Es todo eso que se hace y no se dice, porque hay una especie de pudor universal a decir el porqué de porqué hacemos las cosas que hacemos. Hay tantas subtramas debajo de lo que conocemos como realidad. Hay tantos porqués detrás de todo que cuesta imaginar ya ningún gesto gratuito en ninguna de las personas que nos rodean. De ahí la importancia de ese gesto con el que empieza y termina la novela.
Es también una historia circular, en muchos sentidos. Es bella y perfecta porque al final todo pertenece a un puzzle gigante que hace que te sientas parte de ese cuadro. Cuántas Lauras conocemos, cuántas Agnes (menos que Lauras, eso seguro) y ¡cuántos Pauls! Y Avenarius, el que juega, –"juegas con el mundo como un niño melancólico sin hermanito"–. Tendría tantas frases que reproducir, tantas citas de este libro que creo que si las escribiera acabaría reproduciendo el libro entero.
Lo he comprendido yo también: " si no somos capaces de atribuirle importancia a un mundo que se considera importante, si dentro de ese mundo nuestra risa no encuentra eco alguno, sólo nos queda una alternativa: tomar el mundo como un todo y convertirlo en un juguete. Avenarius juega y la única cosa importante en un mundo sin importancia es para él el juego ".
La insoportable levedad del ser la leí con 17 años. Ése era mi yo de otro cuadrante de vida. He girado dos veces más desde entonces (me refiero a girar de manera relevante, sin cortar otros muchos giros), y ha sido muy gratificante volver a Kundera.
No te adhieras a nada,
no interrogues a los libros ni a tu prójimo.
Ten confianza; de otro modo,
el infortunio no dejará de justificar tus aprehensiones.
No te preocupes por el ayer:
ha pasado...
No te angusties por el mañana:
aún no llega...
Vive, pues, sin nostalgia ni esperanza:
tu única posesión es el instante.
(Omar Khayyam)
(El libro de los placeres)
Clarice Lispector
Clarice Lispector
ITALO CALVINO, ‘Las ciudades invisibles’.
(notas sobre Islandia)
Source: Group show (various artists), Reykjavik Art Museum (Listasafn Reykjavikur)
Bucles temporales
"Existe una historia de ciencia ficción, ambientada en un futuro a unos doscientos años de nuestros días en que el viaje en el tiempo es ya una realidad, la cual ahbla de un crítico de arte tan fascinado por la obra de un artista neoyorquino de nuestro tiempo que decide viajar en el tiempo para conocerle personalmente. Sin embargo, descubre que el pintor es un miserable borracho que llega a robarle la máquina del tiempo para viajar al futuro. Solo en nuestro mundo, el crítico de arte pinta todos los cuadros que le fascinaron en su tiempo y que precisamente le movieron a viajar al pasado… Esta historia mistifica con tinte psicótico el círculo de la economía simbólica, en el que el efecto precede a la causa, es decir, la crea retroactivamente. Recuerden la precisión con que Borges formuló la relación entre Kafka y sus múltiples precursores, desde los autores de la antigua China a Robert Browning: «La idiosincrasia de Kafka está presente en menos o mayor grado en cada uno de estos textos. Sin embargo, si Kafka no hubiera escrito, no podríamos percibir esa idiosincrasia. Es decir, ésta no existiría. […] El hecho es que cada escritor crea sus propios precursores. Su labor modifica nuestra concepción del pasado, como ha de modificar el futuro.» (J. L. Borges, Otras Inquisiciones)
(El bucle temporal del acto)
O ni siquiera habría batalla…
"Sin embargo, estar ahí sentado, junto a esta niña tan desconocida para él como el espacio exterior, esperando a que dijera cualquier cosa para descongelarlo, perfilaba ante él lo que se le antojaba una visión del infierno real. Dos grandes ejércitos terribles dentro de sí, opuestos el uno al otro, en silencio. Habría batalla, pero no vencedor. O ni siquiera habría batalla: los ejércitos permanecerían de esa manera, inmóviles, observándose y viendo el uno en el otro algo tan distinto y ajeno que no serían capaces de comprenderlo. No podrían oír las palabra del otro como palabras normales, ni entender nada en la expresión del otro; congelados e inmóviles, opuestos e incomprendidos, para todo el tiempo humano. Dos corazones en uno, un hipócrita contigo mismo, de cualquier modo. (…) No era un hipócrita. Simplemente estaba roto, enajenado, como todos los hombres".
(Buenas Personas)
Vamos al revés, de Troya a Ítaca...
(Gaspar Llamazares sobre la intervención a Libia)
Leyendo un ensayo que nada tiene que ver con ninguna guerra, me encontré con estas palabras de Zygmunt Bauman,
"En nuestro mundo obsesionado con las estadísticas, los promedios y las mayorías, tendemos a medir el grado de inhumanidad de las guerras por medio del número de víctimas. Tendemos a medir el mal, la crueldad, el escarnio y la infamia de la victimización por medio del número de víctimas. Pero en 1944, en medio de la guerra más criminal en la que se hayan enzarzado los seres humanos, Ludwig Wittgenstein señaló:
“Ningún grito atormentado puede ser mayor que el grito de un solo hombre.
O mejor, ningún tormento puede ser mayor que el que puede sufrir un solo ser humano.
Todo el planeta no puede sufrir un tormento mayor que una sola alma.”
Medio siglo más tarde, presionada por Leslie Stahl de la cadena de televisión CBS, quien la interrogaba acerca del medio millón de niños que murieron como resultado del constante bloqueo estadounidense a Irak, Madeleine Albright, entonces embajadora estadounidense ante las Naciones Unidas, no negó la acusación y admitió que había sido “difícil tomar esa decisión”. Pero la justificó: “pensamos que valió la pena pagar ese precio”. Seamos justos: Albright no estaba ni está sola en su razonamiento. “No se puede hacer una tortilla sin cascar huevos” es la excusa favorita de los visionarios, de los voceros de las visiones respaldadas oficialmente y de los generales que actúan a instancias de esos voceros. Esa fórmula se ha convertido, con el paso de los años, en un verdadero lema de nuestros valientes tiempos modernos. Quienes sean esos “nosotros” que “pensamos”, en cuyo nombre habló Albright, su clase de juicio, de extrema y fría crueldad, es exactamente lo que despertó la oposición de Wittgenstein.
La mayoría de nosotros coincidiría en que el sufrimiento sin sentido y el dolor infligido insensatamente no pueden tener excusa y no serían defendibles ante ningún tribunal, pero menos están dispuestos a admitir que matar de hambre o causar la muerte a un solo ser humano no es ni puede ser “un precio que valga la pena pagar”, por “sensata” o incluso noble que pueda ser la causa por la que se paga. El precio no puede ser nunca la humillación o la negación de la dignidad humana. No se trata tan sólo de que la vida digna y el respeto debido a la humanidad de cada ser humano se combinan para constituir un valor supremo que no puede ser superado ni compensado por cualquier volumen ni cantidad de otros valores, sino que todos los otros valores solamente son valores en cuanto sirven a la dignidad humana y promueven su causa. Todas las cosas valiosas de la vida humana son tan sólo vales de compra para ese valor que hace que la vida sea digna de ser vivida. Quien busque la supervivencia asesinando la humanidad de otro ser humano sólo consigue sobrevivir a la muerte de su propia humanidad.
La negación de la dignidad humana desacredita el valor de cualquier causa que necesite de esa negación para confirmarse. Y el sufrimiento de un solo niño desacredita ese valor tan radical y completamente como el sufrimiento de millones. El principio que puede resultar cierto en el caso de las tortillas se convierte en una cruel mentira cuando se lo aplica a la felicidad y el bienestar humanos."
No hace falta decir mucho más...
Dibuja un círculo perfecto…
Mientras padre e hijo hablan:
- Dime, qué está pasando.
- Tengo que hacerte unas preguntas… ¿afecta tu conciencia al comportamiento de las partículas subatómicas?
- ¿Estoy vivo o muerto?
- ¿Crees que las partículas pueden estar en todas las partes al mismo tiempo?
- Si estoy muerto, ¿qué es esto, el cielo o el infierno?
- ¿Crees que el universo está dividiéndose constantemente en miles de millones de universos paralelos?
- ¿A mí qué coño me importa?
- Sólo hay una posibilidad, piénsalo.
- Dímelo, ¿estoy muerto? ¿Sí o no?
- Sí... Y no. En algunos sitios estás muerto, en otros vivo. En algunos ni siquiera has existido. Posiblemente. Teóricamente. ¿Quién sabe? Puede que esto sólo sea una consecuencia de la anestesia... (risas).
Además de haber un doctor llamado Schrödinger, primeros planos al gato blanco en el jardín de los amigos de Lisa mientras se escuchan las voces de los invitados de fondo, un paseo por todo lo que no vivirás por no haber ¿elegido? otros caminos y cómo a Claire en el instituto de arte le encargan dibujar círculos perfectos a mano alzada, todo converge en un guiño precioso a todas las grandes paradojas de la física cuántica. Qué disfrute. Bravo.
3x01 . Six Feet Under.
Todo va muy rápido y a mí me gusta brindar despacio…
Kindred Spirits*
Kindred Spirits, Asher B. Durand (1849)O Solitude! if I must with thee dwell,
Let it not be among the jumbled heap
Of murky buildings; climb with me the steep,--
Nature's observatory--whence the dell,
Its flowery slopes, its river's crystal swell,
May seem a span; let me thy vigils keep
'Mongst boughs pavillion'd, where the deer's swift leap
Startles the wild bee from the fox-glove bell.
But though I'll gladly trace these scenes with thee,
Yet the sweet converse of an innocent mind,
Whose words are images of thoughts refin'd,
Is my soul's pleasure; and it sure must be
Almost the highest bliss of human-kind,
When to thy haunts two kindred spirits flee.
(John Keats)
"La vida consiste en lo salvaje. Lo más vivo es lo salvaje. Aquello que todavía no ha sido sometido por el hombre, aquello cuya presencia nos renueva".
(Henry David Thoreau*)
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[Dentro de la conferencia Nature's Nation - Americans and Landscape, de Linda S. Ferber. Fundación Mapfre, 18 de octubre de 2010]
••• Eilen Jewell •••
el sueño eterno _ raymond chandler

- Tributo a mi Padre -
Soy. Gracias a cómo fuiste y cómo eres... soy.
Kubla Khan, Coleridge y Borges
Parto de la base de que, por supuesto, adoro a Borges y todo lo que escribe. Para mí es el gran maestro, el absoluto número uno, al que jamás me cansaré de leer. Como siempre digo: a Borges siempre se vuelve; de Borges es dificil salir.
Partiendo de eso, he aquí la historia de Kubla Khan.
Kubla Khan es un poema escrito por Coleridge que toma su nombre del emperador mongol y chino, Kublai Khan (1215-1294), y en la primera línea se menciona un palacio que fue efectivamente construído por orden de este emperador. Este hombre pudo tener relevancia internacional porque Marco Polo habla de él en una de sus obras, donde afirma que llegó incluso a ser consejero de Kublai.
En 1797, según nos cuenta Borges, Coleridge se vio obligado una noche a tomar un hipnótico debido a una indisposición, y el sueño lo venció tras la lectura de un libro de Purchas, historiador inglés, que contaba la edificación de un palacio por orden de Kublai Khan, el emperador cuya fama en Occidente procuró Marco Polo. Debido a un supuesto consumo de opio, Coleridge empieza a tener visiones en su sueño que se le representan claramente en palabras y despierta con la sensación de que le ha llegado o ha compuesto en sueños un poema de unos trescientos versos. Lo recordó y pudo transcribir un fragmento pero se vio interrumpido por una visita inesperada de alguien que le obligó a dejar el poema inconcluso. Todo estos sucedía en 1797, pero no sería hasta 1816 cuando, gracias a Byron, se publicó este poema de Coleridge.
Y aquí viene lo bueno. Copio exactamente lo que dice Borges en su relato "El Sueño de Coleridge":
Veinte años después de su publicación, apareció en París, fragmentariamente, la primera versión occidental de una de esas historias universales en que la literatura persa es tan rica, el Compendio de Historias de Rashid ed Din, que data del siglo XIV. En una página se lee: "Al este de Shang tu, Kubla Khan erigió un palacio, según un plano que había visto en un sueño y que guardaba en la memoria". Quien esto escribió era visir de Ghazan Mahmud, que descendía de Kubla.
Es decir:
Un emperador mongol, en el siglo XIII, sueña un palacio y lo edifica conforme a la visión; en el siglo XVIII, un poeta inglés que no pudo saber que esa fábrica se derivó de un sueño, sueña un poema sobre el palacio. Confrontadas con esta simetría, que trabaja con almas de hombres que duermen y abarca continentes y siglos, nada o muy poco son, me parece, las levitaciones, resurrecciones y aparciones de los libros piadosos.
El resto, elegir creer que fue una coincidencia del azar o que, efectivamente, el movimiento de alas de una mariposa lejana sí puede producir algún tipo de efecto al otro lado, es algo que corresponde a cada uno.
Del palacio sólo quedaron ruinas y del poema apenas pudieron rescatarse 5o versos. Borges, Byron y otros muchos quedaron encandilados por este caso. Y yo duermo pensando en él muchas noches. La circularidad del tiempo, el eterno retorno. Es bonito pensar que sí existe, hasta que alguien demuestre lo contrario.
Luka
- Leer a Vonnegut -

Leer a Vonnegut es como cruzar una puerta mágica, es ascender a otro nivel. Cuando terminas un libro suyo piensas que si este buen hombre hubiera predicado algún tipo de religión le rendirías culto seguro. Y de alguna forma a eso huelen sus libros, tienen todos ese halo de dimensión-a-parte, de lo-nunca-visto-antes, que te fascina y estrecha tu relación directa con su autor.
Mi tercer libro suyo, Cuna de Gato, me ha producido un impulso descontrolado y ahora sólo tengo ganas de coger la lista de todos sus libros y leerlos todos, seguidos si pudiera ser, como si me los quitasen de las manos. Matadero y Sirenas se encuentran ya en mi top –si es que tengo un top–, pero tras Cuna de Gato se confirma mi sospecha de que cada cosita que este señor haya escrito va a procurarme una suerte de levitación instantánea que merece incluso dedicar un estante solo para todos sus libros.
"La forma de un Karass es tan libre como la de una ameba". Me gusta. Un término que Kurt me envía en forma de señal, porque no hay mejor forma de definir las cosas que nos rodean que identificándolas con un término que aperece en el libro que lees, de repente. Los miembros del Karass de cada persona no se eligen, no siempre son tus amigos más cercanos, aunque lo maravilloso es cuando coincide. Son los vínculos superiores que te unen a otros seres por razones de engranaje (no hay rueda sin eje).
Y no me gusta menos el concepto contrario: granfalloon, para definir a todas esas personas que creen tener conexión con otras por identidad, por ser de un mismo pueblo, de una misma religión, etc. Es un falso Karass. El Karass es fractal, aleatorio, simbólico, real. Y repito, no lo eliges.
Y este es un momento de mi vida en el que estoy atenta no, atentísima a mi Karass (le solía poner otros muchos nombres, pero este jamás). Lo doy todo por los miembros de mi Karass. Todo.
Yo, me hago Bokononista ya.
-Luka-
pd. No he querido destripar más detalles del libro. Así está bien, pero…
¿ve el gato?
¿ve la cuna?
California Dreaming
– Oye Rose, he pensado que tal vez deberíamos ir a California. Ya sabes, conducir por el desierto hacia el camino de los sueños, creyéndonos todo el rato que no hay final. Porque allí, sabes, los colores dicen que nunca se apagan; todo parece más joven, menos el vino, que es viejo y bueno. Eh, Rose? Dicen que hasta a Robert Louis Stevenson le curó respirar el clima californiano e incluso mejoró de su enfermedad.
Rose nunca contestó. Había muerto sin ver California. Pero él necesitaba ir allí, necesitaba curarse ahora de todo eso y, además, era lo último que le había propuesto. Lo haría de todos modos.
.
- Homenaje al Sentido del Tacto -
" - ¿Se da cuenta, Will, que en todas estas horas que hemos estado sentados aquí (en todos estos siglos, en su caso; en todas estas eternidades) no me miró ni una sola vez? Ni una. ¿Tiene miedo de lo que podría ver?
- Quizá sea eso -dijo-. Miedo de ver algo en lo cual tendría que complicarme, algo acerca de lo cual tuviese que hacer algo.
- Y por lo tanto se aferró a Bach y a los paisajes…"
"Naturalmente, no había nada que se pudiera decir, ninguna consolación filosófica; sólo ese misterio compartido del tacto, sólo esa comunicación de piel a piel, de fluida intimidad".
"Usted y yo pintados por un Rembrandt, pero un Rembrandt unas cinco mil veces más él mismo".
*entrecomillados rescatadis de "La Isla", Aldous Huxley
– Ensayo sobre el encuentro perfecto –
Y junté ambos pensamientos.
Pensé en una sociedad en la que sólo fuéramos capaces de desarrollar relaciones amorosas que durasen horas... convirtiéndonos todos en el amante perfecto, cada día con alguien diferente: una tarde en París recordando Rayuela; un viaje fugaz a Praga sólo para caminar por donde una vez pasearon los protagonistas de La Insoportable levedad del Ser; en Nueva York cenando juntos y hablando de Auster; coger un avión a Tokyo y sentirte el centro del universo. Tokyo para ti y para mí. Todo para nosotros durante unas horas. Un tú y un yo transitorios. Porque la perfección de esos encuentros los limitaba a ser breves per se –los suficientemente breves como para que ninguno de los amantes (ya no se llamarían ciudadanos, sino amantes) mostrase sus miserias–.
Sería la manera de vivir sólo en las cimas... No habría búsqueda, ni espera, ni deseo insatisfecho, ni decepción, ni engaños, ni daño emocional. Todas nuestras proyecciones románticas idealizadas hechas realidad. Serían vínculos momentáneos pero infinitos, proclamados en el discurso de unas horas. Nos recordaríamos los unos a los otros como "la chica con la que estuve en los Alpes recordando a Vila-Matas y leyendo fragmentos de El Mal de Montano, que ambos habíamos leído" o "el chico con el que me encontré en Dresde para recordar lo mucho que viajó Billy Pilgrim" o "la chica de Noruega con la que vi pasar unos perros y ambos pensamos que no podían ser otros que los perros de Tesalónica" o "aquel chico junto al que soñaba que un día tendríamos un perro y le llamaríamos Momo".
Un día, uno de esos personajes del Ensayo sobre el encuentro perfecto que nunca escribió Saramago, se despierta y, asustado, descubre que ha soñado con los vínculos fuertes, con aquellos amores que duran mucho tiempo, con todo lo que la sociedad real no le proporcionaba. Lejos de aburrirse y de sentirse abatido por las imperfecciones de su pareja en ese largo romance que ya duraba años (minutos en el sueño), siente que disfruta de esa relación duradera. De repente se siente enamorado no ya del lado bueno de ella, que ya lo cautivó desde un principio, sino de todas sus imperfecciones que la hacen única. Sueña que siente un amor irracional por todo aquello que antes le parecían defectos. Se enamora cada vez más de la imperfección del otro y eso le hace inmensamente felíz.
Pero despierta. Y se da cuenta de que sigue en esa sociedad efímera de encuentros espontáneos que no paran de llegar pero que tampoco paran de marcharse.
Lo bueno es que sabe que duerme cada noche y que su sueño del amor que sí dura, volverá a aparecer; y eso le tranquiliza.
Luka
Bye, bye Lost.
Tengo la sensación de haber terminado un buen libro. Con sus partes de trama intensa y sus capítulos de temporada baja; con personajes atractivos y con otros mucho menos; con un final que rescata protagonistas pero también olvida alguno que otro.
Pero sin duda, un buen libro. Así es como he sentido esta serie. Es como si un montón de personas de todo el mundo se hubieran juntado en una suerte de lectura simultánea universal y comentasen sus impresiones a tiempo real. Más que una serie, un fenómeno sociológico.
He vivido un final bonito. Un libro muy largo (cinco años leyendo) y un final, en mi opinión, a la altura. Porque cuando hubo personas que se “descolgaron” de la serie en la 3ª temporada porque se había vuelto excesivamente “ciencia ficción” yo no hice sino emocionarme todavía más.
Ese era el punto.
Al final el encuentro es lo importante. Todo lo que pedimos emocionalmente a gritos parece suceder. La búsqueda termina siempre en un encuentro, del tipo que sea.
(No vemos osos, vemos posibilidades, aunque no seamos conscientes).
Y casualmente ha coincido con este final de Lost el que yo esté leyendo La Isla, de Huxley, donde un habitante de Pala viaja a Occidente en busca de un buen cirujano, porque le necesitan allí, en la isla, para curar al Rajá.
Estos y otros paralelismos no sólo me hacen sentir bien sino que me llevan a una conclusión: esta serie me ha hecho pensar. Y me quedo con eso.
Bueno, y con esto:
Supernova o la sonrisa sin gato
Veamos esta, muy bonita. Veamos una explosión estelar. Veamos sus colores. Veamos su destello, su intesidad para después apagarse. Vemos un resultado, resultado de un proceso de palabrejas disonantes. Cómo alcanzar un máximo para después descender irremediablemente. Estallido y colapso casi en un mismo fragmento de tiempo. Todo es nuevo para enseguida parecer y oler a viejo. Expulsamos para enriquecer o para hacer más leve el peso interior, para enseguida cargarnos de otras cosas que parecen más externas que internas. Pero ni eso sabemos. El ojo se desvía enseguida al remanente, a lo que queda, al destello, a los colores que fácilmente identificamos porque los hemos aprendido antes. Tendemos a eleminar no lo que no nos gusta, sino lo que no entendemos. Pero eso sí, queda una estrella, o una reflejo de ella, y creemos tener el mundo en nuestras manos y somos tan sonrientemente felices por fuera como desesperadamente insatisfechos por dentro. Pero seguimos aferrándonos al destello, y sino miren:
La primera fase de la supernova es un colapso rápido del núcleo incapaz de sostenerse. Esto conlleva una fuerte emisión de fotones y neutrones que son absorbidos por las capas interiores frenando así su colapso. Simultáneamente un frente de choque de neutrinos se genera durante la neutronización del núcleo compacto. Finalmente, la neutrinosfera choca contra la cubierta y transmite su momento expulsando las capas y produciendo la explosión de supernova.
¿No entendemos al otro o lo entendemos perfectamente y lo que nos asusta es la imagen y la semezanja?
¡Que alguien me diga que todo es una farsa!
Prefiero ver la sonrisa e invertarme al gato.
Luka
los buenos pensamientos y los buenos alimentos
(si yo la hubiera escrito, si la hubiera enviado)
estoy convencida que lo que sientes es lo que proyectas y a la vez lo que proyectas es lo que recibes
y aún díría más...
lo que recibes, que es lo que has proyectado, que es lo que sentías, es lo que te hace sentir tal cosa para luego proyectarla
y así estamos
en ese
punto
•
LUKA
Oda a mi Abuela
Hace mucho que pienso que tenerla es un privilegio. Es casi un regalo divino. Cada día siento con más fuerza nuestro vínculo, que la ha convertido ya en una de mis personas-luciérnaga, porque lee mis ojos y porque no sólo lee sino que entiende todo lo que ellos quieren decir.
In crescendo.
Todo lo que recibo de ella se convierte en fetiche. Cualquier cosa suya que me acompaña, me acompaña mucho más de la mera compañía de los objetos físicos.
Le digo que en aquella fotografía que tiene enmarcada en su cuarto parece una actriz de cine. La más guapa. Porque en aquella época las fotografiaban como a la Garbo y poco importaba que hubieran hecho películas o no.
In crescendo,
por su fuerza,
por todo lo que emana de ella cuando habla (pero tambien cuando ríe)
y por su gracia y por lo espontáneo de sus palabras,
y por la modernidad de sus gestos y por su saber estar,
por la clase que desprende,
y porque no para de hablar y parece inagotable.
Cuánto me gustaría parecerme a ella cuando sea mayor.
Hemos estado juntas viendo las fotos de sus viajes y esa maravillosa vuelta al mundo que hizo junto a mi abuelo. Qué felices y qué vida tan bonita. Yo lo quiero para mí. Me gusta ir a su casa y subirme a la estantería, y sacar un álbum detrás de otro y verla en Marruecos, en la India, en Australia con los koalas o sobrevolando el Gran Cañón del Colorado.
Es una de las pocas personas que conozco que afirma sin vergüenza que ha sido feliz y que no cambiaría nada de su vida. Eso es cuanto menos admirable además de convertirla en el ser más entrañable que habita a mi alrededor. Comparto con ella el optimismo exacerbado; pero también a ella, como a mí, nos atrapa esa sensación de noche; ese río que te desborda y sólo te produce angustia: el sentimiento de la pérdida, el arrebato que siempre llega de todo aquello que queremos.
In crescendo.
los intríngulis de la fabricación de un poema según la receta dadaísta
no ha sido más que casualidad que el párrafo elegido (al azar) del periódico elegido (al azar) contenga palabras como Patti Smith, Jethro Tull, Iggy Pop, Frank Zappa o Lou Reed, de verdad no lo busqué , lo encontré. He seguido paso a paso la receta que propondría Tristan Tzara, allá por 1921.
Si ayer pensaba lo absurdas que se presentan a veces esas cosas que insistimos en llamar reales y que sin pretenderlo a veces se acumulan cerca de nosotros creciendo en forma de grandes montañas llenas de duda y análisis forzado, hoy pienso en el bonito sentido de este poema, que una vez más triunfa sobre cualquier otro silogismo. la belleza de las palabras dispuestas al azar (pegar concienzudamente) y el observador como maestro de ceremonias que da sentido a aquello que aparentemente no lo tiene.
sobre todo: no soplar para no alterar el ritmo de las palabras. Aquí, el orden de factores Sí altera el resultado.
Luka (en humor Tina Trotsky, otra.)
Collage de Hannah Höch, 1889-1978, artista plástica y fotógrafa alemanaintegrada en el movimiento Dadá, una de las primeras que utilizó el fotomontaje como técnica artística.
KAHNWEILER - El corredor de bolsa que se hizo marchante -
Señorita Roja, de Kees Van DonguenA cada Arte su Tiempo, suele decirse.
Y los grandes pintores cubistas son sus pintores, como él solía decir. Cuando nadie daba un duro por este movimiento, él creyó en ellos. Fue un ejemplo de marchand regido únicamente por la ley de su instinto, con el que abriría el camino hacia el cubismo, que, a partir de entonces, iría ya siempre vinculado a su nombre: Daniel-Henry Kahnweiler.
Hacia 1907 abrió su galería en París. Decidió arriesgarse, comprar pintura fauve cuando nadie apostaba por ellos (con Vlaminck incluso llegó a tener un contrato de exclusividad). La primera vez que vio Las Señoritas de Avignon se quedó tan perplejo que no tardó en detectar la gran fuerza novedosa que suponía este cuadro, y que apuntaba ya no sólo a un nuevo Picasso sino a toda una nueva era en la historia del arte. París se convertía en el centro artístico mundial que tantas veces se ha desplazado.
Él fue de esos marchantes que apuestan sin dudarlo por el arte contempóraneo de sus colegas artistas (como lo hicieron antes Durand-Ruel o Vollard). Fue un visionario.
No le gustaban ni el arte abstracto ni el surrealismo, salvo tres grandes excepciones: Miró, Max Ernst y André Masson (cuya obra apoyó muchísimo hacia 1920).
Además de descubrir el cubismo o el fauvismo como movimientos artísticos, también fue el primero que editó a grandes escritores como Apollinaire, Artaud o Max Jacob.
Además de Masson y de Van Donguen (la pintura de arriba), fue el descubridor de talentos tan importantes como Derain, Braque, Juan Gris y Picasso. Pasará a la historia por nombres como estos, pero su actitud arriesgada y su espíritu emprendedor es ahora lo que más admiro.
Queremos que así sea. Cada época tiene su arte: démosle espacio a los nuestros, a los de ahora, sea cual sea el circuito comercial imperante. Estamos fuera, irremediablemente.
Julia Morer
citas sobre la incapacidad de ver o sobre el ojo que se cree que lo ve todo
Baudrillard:
"el arte contemporáneo apuesta a esa incertidumbre, a la imposibilidad de un juicio de valor estético fundado y especula con la culpa de los que no entienden, o no entendieron que no había nada que entender"
Gombrowitz escribe a Dubuffet:
"nuestra admiración por la pintura es consecuencia de un largo proceso de adaptación que se desarrolló durante siglos, y por razones que muy a menudo nada tienen que ver con el arte ni con el espíritu.
La pintura ha creado a su receptor.
En el fondo es una relación convencional"
Luka
nuevo blog, más aullidos en forma de otras cosas
la fantasmagoría es el arte de representar figuras por medio de una ilusión óptica y también... la ilusión de los sentidos o figuración vana de la inteligencia, desprovista de todo fundamento.
Ilusión, lo que hay es mucha ilusión.
Y en Storytellings todo se escribe con courier...
Ahora tengo dos blogs y mucha locura concentrada.
luka
[ más allá ]
Un amor más allá del amor...
Un amor más allá del amor,
por encima del rito del vínculo,
más allá del juego siniestro
de la soledad y de la compañía.
Un amor que no necesite regreso,
pero tampoco partida.
Un amor no sometido
a los fogonazos de ir y de volver,
de estar despiertos o dormidos,
de llamar o callar.
Un amor para estar juntos
o para no estarlo
pero también para todas las posiciones
intermedias.
Un amor como abrir los ojos.
(Roberto Juarroz)
- El Fondo del Cielo -
Miro atrás, hace justo un año, no podía estar peor. Destrozada es poco. La energía estaba más que perdida. Todo parecía estar más que perdido.
Y sin embargo hoy...
Hoy todo está más que bien.
Y a veces, estamos tan sumergidos en el devenir de los días, de las rutinas entre apuntes, trabajos (todavía parece que soy estudiante) que olvidamos que estamos vivos, olvidamos que estamos más vivos que nunca, y que sí, todo finalmente encaja. Existen indicios de equilibrio, y sabe bien.
Olvidamos que estamos vivos cuando de repente aparece Rodrigo Fresán.
Y alcanzo con él, no ya un lazo amistoso escritor-lectora, algo mucho más íntimo. Un entendimiento especial (¿es mi escritor amarillo?). Yo también creo estar en una ventana, encima de la multitud allí abajo. Y me fijo en él. Justo en ese momento él levanta la vista y nos encontramos. Él ha escrito un libro que yo tenía que leer (y no antes, ni después, ahora). Me siento muy contenta, muy alegre.
Me ha hecho cómplice, me ha explicado todo de manera sutil, como a mi me gusta. No me ha contado una historia. Me ha contado momentos inolvidables, me ha recordado que sólo importa el ahora y el aquí, y que, sin embargo, todo lo que pudo haber sido es igual de válido que lo que es, además de estar sucediendo a la vez, sin casi notar su respiración pero no por ello más muerto.
Rodrigo me ha recordado que yo también subrayé esas dos frases en La Invención de Morel. Que a mi también me pareció una de las historias mejor contadas. Y me parece que "El Fondo del Cielo" es un libro que mi querido Salo seguro hubiera querido llevarse de vuelta a Tralfamadore.
Le entiendo y me entiende. ¿Qué más se puede obtener de una relación escritor-lectora?
«Aquéllos tan distantes a quienes he contemplado desde aquí, tan cerca; porque es el ojo de quien mira el que finalmente determina la realidad de las distancias.»
De verdad han sido MOMENTOS MARAVILLOSOS.
Luka (entre los últimos Lejanos)
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The Lady on the horse
The Lady on the Horse (Alfred Kubin)
Tú pensabas que la vida era otra cosa. Pero un día te despiertas y tienes las sensación de estar encima de un caballo negro. Todo, siempre, se contempla mejor desde el enfoque del jinete. Respiras en clave de duda cartesiana –qué hago aquí, pero sobre todo qué soy, qué es esto tan consciente que respira por sí mismo–. Y no me extrañaría ser un suspiro de algún meta-ser desconcido… Pero creo conocerme algo, o por lo menos creo que me reconozco en muchas ocasiones.
Un día escuché que somos muchas cosas, los libros que leemos, los amigos que cuidamos, las personas que te piensan, los colores que eliges para caminar, los olores que te retrotraen a tu yo pasado (y que nos conformamos con llamar nostalgia), etc.
De pronto te despiertas de verdad (antes sólo estabas semiconsciente) y descubres que no es un caballo real, sino el simple mecanismo rotatorio de un carrusel. Y ese caballo no tiene riendas, ¡qué va! tiene una barra condenadamente sólida que se eleva hasta lo más alto de ese falso cielo al que hemos llamado feria.
Y entonces piensas en la única solución posible.
El jinete es la única certeza de la existencia del mundo que lo rodea. Si él cierra los ojos, el mundo desaparece.
El jinete eres tú. Y estás solo.
Y eso es una patología, y se llama Solipsismo.
_luka, la Solipsista Sorprendida_
Where the wild things are - Spike Jonze
Imagen tomada del cuento de Maurice Sendak, Where the wild things are
Cuando se presentan películas así, en las que se homenajea un libro de tu infancia, siempre te invade una especie de temor inquieto... ¿le hará justicia?, ¿estará a la altura? En esta ocasión me he quedado boquiabierta. Insuperable.
¡Gracias Mr. Jonze!
Crearemos un mundo donde sólo pasará lo que deseamos que pase.
"ya me rugiste, destino"
Chez Zar's ilustrationLuka.
Parallax: la posición del ojo observador modifica el objeto observado
del griego, parallaxis (alteración), los objetos más cercanos tienen paralaje mayor que los que están más distantes.
en astronomía, el paralaje es el único método directo para medir las distancias de las estrellas más allá del Sistema Solar.
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"Somos parecidos a esos sapos que en la austera noche de los pantanos se llaman sin verse, doblegando con su grito de amor toda la fatalidad del universo."
(René Char)
Marina Abramovic , en LA FABRICA
“Aunque el éxtasis nos trae el gozo, la debilidad de nuestra naturaleza al principio nos asusta y necesitamos ser resolutivos y valientes de alma… Ocasionalmente he podido resistirme, pero a coste de un gran agotamiento, por lo que luego me sentiría como si hubiera estado luchando con un gigante poderoso.
Otras veces, la resistencia ha sido imposible: mi alma se ha ido, es más, como una norma mi cabeza tampoco sin mí puede evitarlo; a veces mi cuerpo entero ha estado influido hasta el punto de ser elevado desde el suelo. Parecía que cuando intentaba resistirme una gran fuerza me levantara. Confieso que me metía de lleno un gran miedo, un gran miedo es más al principio: viendo un cuerpo que se eleva de la tierra, aunque el espíritu se detiene (con gran dulzura como sin resistencia), los sentidos no se pierden; al fin era tanto yo como poder ver que estaba siendo elevada… Después el éxtasis se terminó, Tengo que decir que mi cuerpo parecía a menudo flotar, como si todo el peso hubiera ido, tanto que de vez en cuando apenas supe que mis pies tocaban el suelo…”
(palabras de Santa Teresa sobre sus experiencias de levitación)
- Epopeya Balcánica Erótica. Golpeadura del Cráneo -
Ofelia, 2001. (Gregory Crewdson)Te alegra el día de repente encontrarte con algunos de tus cuadros favoritos como Los Amantes de Magritte, o el poder quedarte bastantes minutos delante de el Sueño causado por el vuelo de una abeja en torno a una granada un segundo antes de despertar, de mi querido Dalí (para deleite de los fanáticos del detalle y de los sueños, también):

Y es que es un privilegio poder ver la fotografía de Nan Goldin compartiendo sala con Las Tentaciones de Antonio Saura mientras paseas esquivando pacientemente las esculturas de Rodin. (Está resultando un día maravilloso). ¡Y qué bonito es ver El Vicio de Franz Von Stuck junto a la serpiente enroscada en el cuerpo de Natajjssa Kinski (fotografiada por Richard Avedon)!
Algunas aseveraciones generales:
- Me enamoraron (otra vez) las videoinstalaciones de Bill Viola
- Al margen de ver obra de algunos de mis pintores y fotógrafos favoritos, de toda la expoción me quedaría con la fotografía de arriba, versión de Ofelia de Gregory Crewdson.
- Alucinas (literalmente) al ver una sala llena de pintura clásica presidida por una enorme fotografía de Cindy Sherman (es ella, decapitando) o colándose entre ellos la Balkan Erotic Epic. Banging the Skull, de Marina Abramovic (¡qué grande!)
- Me sobra totalmente el video de David Beckam durmiendo... No se merecía un espacio en esta exposición (es mi único pero)
Fue un día maravilloso, finalmente.
·Luka·



































